Mai sunt două zile până la The big iSHOES Sibiu...

Pregăteşte-te pentru o toamnă şic şi vino în acest week-end la târgul The big iSHOES! Alege-ţi cele mai frumoase haine de autor, cei mai cool pantofi şi cele mai funky genţi şi bijuterii la The big iSHOES.
Te aşteptăm la Atrium Classic Cafe, în Piaţa Mică din Sibiu, sâmbătă şi duminică, 28 – 29 august, între 10.00 şi 20.00. Intrarea este liberă!
Probează şi cumpără creaţiile unicat de la Da Capo, dar şi pe cele ale unor designeri străini aduse de Tuxedoconfessions, tricourile şi poşetele Motzilov, pantofii Lust of Creation şi Minelli Boutique, hainele vintage de la Vintage Boutique şi inelele Izabellei Petruţ. O apariţie specială la The big iSHOES vor fi cele trei proaspăt absolvente ale Universităţii de Artă şi Design de la Cluj. Renata Rakossy, Maria Hera şi Raluca Popa îşi vor expune pentru prima dată creaţiile în cadrul târgului de la Atrium Classic Cafe, The big iSHOES încercând astfel să încurajeze şi să promoveze designerii români aflaţi la început de drum.
După ce ţi-ai împrospătat garderoba, poţi să te relaxezi cu una dintre cărţile despre modă şi design vestimentar propuse de Tuxedoconfessions şi, bineînţeles, cu The big iSHOES – cocktail-ul creat special pentru acest eveniment de Atrium Classic Cafe. În zona de bar te aşteaptă şi Food Corner-ul unde poţi degusta preparatele bucătăriei Atrium, dar şi o mulţime de tarte delicioase cu fructe.
În Colţul de Artă, pictoriţa Adina Tudor îşi va expune tablourile şi va face o demonstraţie de pictură în creion şi acuarelă.
Târgul The big iSHOES, organizat de Tuxedoconfessions, se desfăşoară în spiritul mişcării slowretail, care încurajează oamenii să înlocuiască shopping-ul la mall cu relatia directă client-designer/creator. Slowretail este o mişcare născută din protestul faţă de uniformizare şi lipsă a valorilor. Slowretail este cultura individualităţii, a lucrurilor de calitate, unice, care inspiră.

The big iSHOES II- Sibiu, 28 şi 29 august.

The big iSHOES se întoarce bigger & better! Pe 28 şi 29 august, ne vedem la cea de-a doua ediţie The big iSHOES, la Atrium Classic Café din Sibiu. Vă aşteptăm cu cele mai noi creaţii de designer, cei mai cool pantofi, cele mai funky genţi şi bijuterii! Plus multe alte surprize. Deocamdată, dezvăluim doar cocktail-ul The big iSHOES creat special pentru acest eveniment...

Asemănări şi diferenţe.

După o idee Harper’s Bazaar, Jennifer Aniston o reinventează pe Barbara Streisand în numărul din septembrie al revistei . Aniston apare- voit- mai sexy şi mai stylish decât ar fi putut (ar putea) fi vreodată Streisand. Nouă ni se pare că îi lipseşte, totuşi, expresivitatea extraordinară a Barbarei. E clar, niciuna nu este o frumuseţe clasică, doar că una îşi trage senzualitatea din atitudine, cealaltă din inteligenţă.
Le ştiţi pe amândouă, aşa că distraţi-vă găsind asemănări şi diferenţe...

Mad Men, Killer Outfits.

Mad Men este serialul ultra-elogiat al zilelor noastre, care recreează remarcabil atmosfera şi viaţa anilor ’60. Nu intrăm în detalii, nu-l trecem isteţi la categoria „trebuie văzut”, puteţi decide şi singuri asta. Una peste alta, costumele din Mad Men „merită” un pic de atenţie, iar Jane Bryant- creatoarea lor- cel puţin o statuie. E drept, anii ’60 au fost extrem de generoşi în creativitate şi inspiraţie în ceea ce priveşte fashion-ul. Unii dintre cei mai buni ani, am putea adăuga. Iar creaţiile lui Jane Bryant aduc la un loc toate celelalte detalii (iar atenţia la detalii este uluitoare) ale unui deceniu fascinant: makeup, accesorii, coafură, limbajul non-verbal al personajelor. Şi, că tot vorbim despre personaje, creativitatea lui Jane Bryant este cel mai bine pusă în valoare de personajul Joan Holloway (senzuala secretară a agenţiei de publicitate de pe Madison Avenue), dar şi de Betty Draper (frumoasa soţie a directorului de creaţie al aceleiaşi agenţii de publicitate).

În cazul lui Joan Holloway (Christina Hendricks), secretara senzuală, cu forme pline, ţinutele sunt pur şi simplu feminine. Liniile sunt simple, croielile cuminţi, colorile calde. Completează ceea ce este deja natural, însă îi desăvârşesc feminitatea.


La Betty Draper (January Jones) situaţia se modifică. Fiecare apariţie a ei este întruchiparea perfecţiunii, după cum spune chiar Jane Bryant. „Betty Draper este cireaşa mea de pe tort. Este imaginea perfecţiunii, fie că poartă pantaloni, un pulover sau o rochie”, spune Jane Bryant. Într-adevăr, fie că se află în universul ei domestic, având grijă de copii, sau îl însoţeşte pe influentul ei soţ la o întâlnire, personajul lui January Jones este impecabil. Ieşirile în societate, însă, scot la iveală superbe creaţii care reînvie glamourul ’60-ist. De altfel, Jane Bryant recunoaşte că inspiraţia pentru personajul Betty Draper a fost, desigur, Grace Kelly.




Personajele masculine din Mad Men îşi regăsesc şi ele icon-ul în persoana lui Don Draper (John Hamm). Arată bine, este extrem de creativ, inteligent şi influent, dar şarmul e completat de costumele clasice ale sfârşitului de ani ’60: croi drept, cămăşi albe impecabile, slim tie.
Dacă vă place clasicismul în modă, în înţelesul său originar, şi nu provincial, or să vă placă hainele din Mad Men mai mult decât v-am povestit aici. Dar pentru asta, trebuie să-l vedeţi! :)

Când Hupert Givenchy a întâlnit-o pe Miss Hepburn…

Audrey Hepburn şi Hupert Givenchy au creat, de departe, cea mai frumoasă poveste ne-romantică din istoria modei. S-au inspirat unul pe celălalt, au evoluat împreună şi au rămas cei mai buni prieteni până la sfârşitul vieţii. Lui Audrey Hepburn i-ar fi fost-probabil- un pic mai greu să devină inspiraţie şi icon pentru milioane de femei din lumea întreagă, iar lui Hupert Givenchy, aflat la începuturile carierei atunci când a întâlnit-o pe Audrey, i-ar fi fost un pic mai greu să creeze ţinutele de legendă, care astăzi se vând cu sute de mii de dolari la licitaţii.


S-au întâlnit în 1953. În timp ce se pregătea să filmeze „Sabrina”, producătorii au trimis-o pe Audrey Hepburn la Paris să-i vadă creaţiile lui Givenchy. La acea vreme, tânărul Givenchy avea 26 de ani şi era în plină ascensiune în haute-couture-ul francez. Îşi deschisese cu un an înainte propriul boutique la Paris, iar stilul lui era, într-un fel, revoluţionar pentru acele vremuri: feminin, însă foarte simplu şi cu croieli delicate.

„Mi s-a spus că Miss Hepburn vrea să mă vadă. Eram foarte încântat pentru că o adoram pe Katherine Hepburn(!) Dar, uşa studioului s-a deschis şi am văzut o tânără foarte slabă, foarte înaltă, cu ochi de căprioară, tunsă scurt, îmbrăcată în pantaloni strâmţi, un tricou, sandale joase şi o pălărie cu panglică roşie. I-am spus: "Mademoiselle, mi-ar plăcea să vă ajut, dar am foarte puţini croitori şi mă pregătesc să lansez o colecţie, nu pot să vă fac haine". Atunci, ea a spus: "Arătaţi-mi ţinutele din colecţia la care lucraţi." A probat câteva rochii şi a exclamat: "Sunt exact ce am nevoie!". Aşa şi-a amintit Hupert Givenchy prima întâlnire cu Audrey Hepburn.

Un incident care a urmat lansării filmului „Sabrina” i-a legat definitiv. „Sabrina” a câştigat premiul Oscar pentru cele mai bune costume însă, surprinzător, premiul nu i-a revenit lui Givenchy, ci lui Edith Head, celebră costumieră de film din acea vreme, care prelucrase ţinutele Givenchy special pentru conformaţia lui Audrey. Miss Hepburn s-a simţit extrem de stânjenită de incident şi l-a sunat imediat la Paris, să se scuze.

„Am fost foarte impresionat, dar i-am spus să nu-şi facă griji, Sabrina îmi adusese deja mai mulţi clienţi decât mă aşteptam. Dar ea era încă foarte marcată de incident şi mi-a promis că, în viitor, va avea grijă ca aşa ceva să nu se mai repete. Şi şi-a ţinut promisiunea. Aceasta era una dintre cele mai minunate calităţi ale ei: în permanenţă, se gândea la ceilalţi”, a povestit Hupert Givenchy, mulţi ani mai târziu.


De la acel moment, nu doar au devenit cei mai buni prieteni, dar Audrey Hepburn nu a mai purtat altceva decât Givenchy în filmele ei. „Funny face”, „Breakfast at Tifanny’s”, „How to steal a million”, „Love in the Afternoon”, „Charade”. Pe pelicula fiecăruia dintre aceste filme stă marcat: „Miss Hepburn wardrobe: Givenchy”. În „How to steal a million”, film în care Hepburn etalează adevărate capodopere ale lui Givenchy, designerului i se aduce un tribut în plus, într-o replică a personajului principal masculin, interpretat de Peter o’Toole. Reclamă pe faţă i s-ar spune astăzi. Subtilitatea, eleganţa şi rafinamentul replicii nu duc, însă, în niciun caz cu gândul la asta. În timp ce personajul interpretat de Audrey Hepburn trebuie să dea jos ţinuta aristocrată şi delicată a lui Givenchy, pentru a îmbrăca o uniformă de spălătoreasă, personajul lui o’Toole exclamă, referindu-se la noua costumaţie a partenerei sale: „Well, for one thing, it gives Givenchy a night off!”


Ca răsplată pentru devotamentul său, Hupert Givenchy i-a dedicat lui Audrey Hepburn primul parfum creat vreodată de el, în 1957: L'Interdit. Iniţial, parfumul a fost creat exclusiv pentru Audrey Hepburn dar, la cererea prietenelor actriţei, parfumul a fost lansat pentru publicul larg. În campania de lansare a parfumului, a cărei imagine a fost, bineînţeles, Audrey, Givenchy a ţinut însă foarte mult să păstreze veridicitatea poveştii. Iar textul publicitar suna aşa: „Odată, ea a fost singura femeie din lume căreia i s-a permis să poarte aceste parfum. L’interdit. Creat de Givenchy pentru Audrey Hepburn”.


La aproape 60 de ani de la începutul acestei poveşti, ecourile se aud la fel de tare. Paginile revistelor de fashion, ale site-urilor, blogurilor sunt pline de referiri la stilul „Audrey Hepburn” sau la „little black dress”, sintagmă celebră în fashion, inspirată tot de ţinutele ei. Creaţiile Givenchy purtate de ea se vând încă la casele de licitaţii cu sute de mii de dolari. Incredibila rochie de dantelă neagră (asortată cu o mască „Zorro” de dantelă) pe care a purtat-o în „How to steal a million” (1966) a fost vândută pentru 98.000 de mii de dolari. Dar aceasta este o sumă derizorie, comparativ cu cea încasată pentru cea mai cunoscută rochie purtată de actriţă, anume rochia neagră, lungă, accesorizată cu un şirag de perle albe şi mănuşi negre lungi, din „Breakfast at Tiffany’s”: 460.000 de euro. Aceeaşi rochie a fost votată recent cea mai frumoasă rochie văzută în vreun film. 60 de ani mai târziu, povestea continuă...

Ce ne-a plăcut în unicul concept-store din ... Bulgaria?

Haine semnate de designeri cunoscuţi, parfumuri şi obiecte fashion, de la porţelanuri la ciocolată. Le regăsim în primul concept-store din Bulgaria. La Sofia, în centrul oraşului, s-a deschis Farenah Concept, care are în interior Champagne Hall, un spaţiu special conceput pentru organizarea unor evenimente private diverse, evident creat de un designer (local). Ceea ce ne-a plăcut însă cel mai mult dintre produsele „din vecini” este bicicleta ABICI care combină high tech-ul cu designul retro.

Puţină istorie: 10 Corso Como, primul concept-store din lume

L-a deschis la Milano, în 1991, Carla Sozzani. Fashion editor, ea a fost demisă de la Elle în 1987, după ce lucrase la Vogue, pe motiv că îi promova prea mult pe designerii străini. După câţiva ani în care şi-a făcut o editură, şi-a deschis şi galeria de artă, care încet-încet a devenit concept-store-ul de astăzi, 10 Corso Como. „Mi-am dat seama că fără modă nu sunt împlinită. Începusem să-mi doresc un loc pe care mi-l imaginam ca pe o revistă vie, unde să poţi fi cu cititorii în fiecare zi”, a declarat Carla, într-un interviu pentru The ONE acordat în urmă cu doi ani. Şi a reuşit: „cititorii” i-au trecut pragul destul de reticenţi la început, dar după ce au înţeles care este, de fapt, ideea de slow retail şi au constatat că, în spiritul ei, erau chiar invitaţi să-şi aştepte rândul la casă aşezaţi pe scaune, nu în picioare ca la supermarket, faima a venit instantaneu. Iar de la mica galerie de artă s-a ajuns la un spaţiu unic, inspirat din bazarurile orientale, în care găseşti fashion, artă, cărţi, muzică şi design de interior.

Carla a investit iniţial în afacere 200.000 dolari, fiind ajutată şi de prietenul ei, Kris Ruhs, un artist din New York, care a creat logo-ul concept-store-ului şi a realizat designul unor părţi ale magazinului din Milano, dar şi ale cafenelei şi restaurantului inaugurate în 1999. 10 Corso Como s-a extins apoi şi la Tokio şi Seul. Dar pentru că Milano este mai aproape, iată adresa concept-store-ului din Europa: Corso Como, 10, 20154 Milano, Italia.